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[成年动漫3d无尽视频不卡]火柴盒室内设计(火柴盒室内设计事务所)
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求几位德国著名设计师的资料
20世纪50名著名设计师贝伦斯(Peter Behrens, 1868-1940)
贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员,1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团,开始建筑设计活动,1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物,同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问,开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年,贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间,在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰,造型简洁,壮观悦目,被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外,贝伦斯还为AEG做了许多产品设计,如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强,使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用,他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象,开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿,一直沿用至今,成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家,他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯(Walter Gropius, 1883-1969)
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年,格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校,简称包豪斯,其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练,逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一;动手能力与理论素养并重;强调设计的目的是人而不是产品;提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年,由于受到反动政府的迫害,包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员,完善了教学计划和设施,并设计了新的包豪斯校舍。
1928年,格罗披乌斯迫于各种压力,辞去包豪斯校长职务。1937年,格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任,并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师,设计理论家和设计教育的奠基人,他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯(Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969)
米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年,他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作,受到贝伦斯的很大影响。1928年,他提出了 少即是多的名言,提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年,米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆,其空畅的内部空间,优雅而单纯的现代家具,使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长,努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展,因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化,1933年纳粹政府上台,其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯,至此结束了其14年的办学历程。
1938年,米斯移居美国,任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践,奠定了明确的现代主义建筑风格,并影响了好几代的现代建筑师和设计师,很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到,米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线,这并不夸张,反映出了他的重要作用和影响。
纳吉(Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946)
纳吉出生于匈牙利,早年以绘画和平面设计为主。纳吉于1921年来到包豪斯, 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识,注重点,线,面的关系,通过实践,使学生了解如何客观的分析两度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上,这就为设计教育奠定了三大构成的基础,也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。与此同时,纳吉也在金属制品车间担任导师,致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习,为灯具设计开辟了一条新途径,在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的,科学地了解和掌握新技术和新媒介,他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型,同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后,纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯,作为原包豪斯的延续,将一种新的方法引入了美国的创造性教育,但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家,手工艺人和教师,而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶(Marcel Breuer, 1902-1981)
布劳耶出生于匈牙利,1920年曾在维也纳艺术学院学习,后成为包豪斯的第一期学生,毕业后任包豪斯家具部门的教师,主持家具车间。在那里,布劳耶充分利用材料的特性,创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅,造型轻巧优雅,结构简单,成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年,他主要在瑞士工作,从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年,布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅;并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部;1963-1966年,他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木,石材料,形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产,努力于家具与建筑部件的规范化与标准化,是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
华根菲尔德(Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990)
华根菲尔德出生于德国不来梅,早年曾在银具厂工作,并接受过艺术教育,1923年开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间,华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯,迄今仍有生产。华根菲尔德反对自我中心的设计观念,他声称工业中的设计是一种协作的活动,与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素,认为功能并不是最终目的,而是良好设计的先决条件。这种观念的改变和他适应工业生产的能力,使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作,这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年,他开始从家具,陶瓷,玻璃等工业中获得设计委托,1931-1935年,他被委任为柏林的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。由于改善了产品质量,他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿,如供餐馆、酒家所用的酒杯,商业上使用的瓶、罐,及采用模数化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没有装饰,而是强调简洁的线条和微妙的体型变化,有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后,华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职,继续从事设计教育,一面积极从事设计活动。1954年,华根菲尔德成了独立开业的设计师,设计了不少优秀的灯具,在这些设计中,灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一,使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。
布兰德(Marianne Brandt, 1893-1983)
布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。1923年,布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响,她将新兴材料与传统材料相结合,设计了一系列革新性与功能性并重的产品,其中包括她1924年设计的著名的茶壶。她的设计采用几何形式,运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。布兰德也十分关注批量化生产问题,1927年她设计了著名的有康登台灯,具有可弯曲的灯颈,稳健的基座,造型简洁优美,功能效果好,并且适于批量生产,成了经典的设计,也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后,布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计,但后来布兰德主要从事绘画,雕塑,并担任一些院校的教学工作,再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物,不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品,还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回忆就学包豪斯时,在她受到广泛肯定和接受之前,只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一,并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一,直至今天,她的有些设计仍在生产。
波尔舍(Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951)
波尔舍生于波希米亚(Bohemia),多年从事汽车设计工作,1910年时,他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣,成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代,德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情,诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型,将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来,其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车,其原型是1936-1937年间设计的,也是大众公司最早的汽车之一,因为体积小,采取简洁的流线型风格,外型酷似甲壳虫,因而被戏称为甲壳虫小汽车。与现代主义刻板的几何形式语言相比,其有机形态更富于生趣,更易于理解和接受,一经推出就大受欢迎。希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式,并且乘坐了汽车,表示赞赏。然而1939年战争爆发,该汽车的批量生产被迫中断,超过30万的定单无法兑现,汽车厂在战争期间只能生产军用车辆,直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产,大众公司紧随其后。到20世纪50年代,甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。
科拉尼(Luigi Colani, 1926- )
科拉尼出生于德国柏林,早年在柏林学习雕塑,后到巴黎学习空气动力学,1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点,表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计,而科拉尼则试图跳出功能主义圈子,希望通过更自由的造型来增加趣味性,他设计了大量造型极为夸张的作品,被称为设计怪杰。
早在50年代,他就为多家公司设计跑车和汽艇,其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700(1959)。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后,科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是优良设计,但确实有极高的造型质量,受到舆论和公众的普遍认可,与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。科拉尼说:地球是圆的,所有的星际物体都是圆的,而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的,我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢?我将追随伽利略的信条:我的世界也是圆的。
作为20世纪最著名,同时也是最受争议的设计师之一,有人认为他离经叛道,也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然:我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
拉姆斯(Dieter Rams, 1932- )
拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计,后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期,拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司,组建设计部,并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法,而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。1956年,拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置,该产品有一个全封闭的白色金属外壳,加上一个有机玻璃的盖子,被称为白色公主之匣。1959年,他们将系统设计理论应用到实践中,设计了袖珍型电唱机与收音机组合,与先前的音响组合不同的是,其电唱机和收音机是可分可合的标准部件,使用十分方便,这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端,到了70年代,几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善,并推广到家具乃至建筑设计,使整个空间有条不紊,严格单纯,成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征,被称为减约风格,色彩上主张采取中性色彩:黑,白,灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果,提供最大的效率并清除社会的混乱,他说:最好的设计是最少的设计,因此被设计理论界成为新功能主义者。
艾斯林格(Hartmut Esslinger, 1944- )
艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程,后在一所设计院校学习工业设计,这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。1969年,艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。1982年,他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机,命名为青蛙,获得了巨大成功,于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练,又带有后现代主义的新奇,怪诞,艳丽,其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色,在设计界独树一帜,很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说:设计的目的是创造更为人性化的环境,我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位,向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。艾斯林格1990年荣登商业周刊封面,这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一,他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。他所领导的青蛙设计公司以其前卫,甚至未来派的风格不断创造出新颖,奇特,充满情趣的产品,尤其在高科技产品方面极具有影响力。
里特维尔德(Gerrit Rietveld, 1888-1964)
里特维尔德生于乌特勒支市,是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、颜色,以便大量制造,这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红/蓝椅,以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了曲折椅,椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型,非常节省空间。这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。1925年,里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计,此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用,它的简单的几何形式,以中性色(白、黑、灰)为主的色彩计划,以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
提革(Walter Darwin Teaque,1883-1960)
提格美国最早的职业工业设计师之一,并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装,1936年设计了柯达公司的班腾相机,这是最早的便携式相机,相机的基本部件压缩到基本的地步,为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作,善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点,这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系,为企业开发整个产品系列的设计,这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年,提格的设计公司与波音公司设计组合作,共同完成了波音707大型喷气式客机的设计,使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形,而且创造了现代客机经典的室内设计。
罗维(Raymond Loeway, 1889-1986)
罗维出生于法国巴黎,后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一,一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计(特别是企业形象设计),参与的项目达数千个,从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划,从香烟盒到协和式飞机的内舱,所设计的内容极为广泛,代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点,并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具,引入了流线型特征,从而引发了流线风格。他把设计高度专业化和商业化,使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣,对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求,他的设计既具有工业化特征,又具有人情味。他的一生,是美国的工业设计开始、发展,到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣,他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用,他漫长的工作生涯,他的敬业精神,他对于设计界的形象,特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动,都立生了非常重要的影响。
德雷夫斯(Henry Dreyfess,1903-1972)
德雷夫斯的职业背景是舞台设计,1929年改变专业,建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系,是影响现代电话形式的最重要设计师。格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机,1937年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中,他设计出一百多种电话机。德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户,成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求,他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能,这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中,从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中,这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心,创造了一种亲切而高效的形象。
沙里宁(Eero Saarinen,1910-1961)
沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师,生于芬兰的克柯鲁米,早年便显露出设计天才,1922年获瑞典火柴盒设计第一名, 1923年4月随父移民美国,定居底特律,毕业于耶鲁大学建筑系。1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计,代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等,这些作品都体现出有机的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,被称为有机现代主义的代表作,成了工业设计史上的典范,至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑,耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
格雷夫斯(Michael Graves,1934 - )
美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市,1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学,获建筑学士学位,1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。而后,他进入意大利罗马美利坚学院深造,获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现,许多设计都被视为后现代主义代表性的作品,综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响最大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心,这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。后现代建筑大师菲力普.约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机,特别是广泛采用古典主义基本设计语汇,使设计得以摆脱国际主义的一元化限制,走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑,如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦,加利福尼亚州圣胡安.卡皮斯特拉诺的公共图书馆等,都是后现代主义的杰出代表。格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具,名噪一时。
伊姆斯(Charles Eames,1907-1978)
伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一,他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学,1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型,这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征,使米勒公司能在市场上立于不败之地。1946年,他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折,走向轻便化、大众化,并关注新材料及其制作工艺。他是一个设计上的多面手,除从事产品设计外,还从事平面设计、展示设计与摄影等工作,他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起,组成一种边缘学科式的工业设计。伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响,不少作品到目前还在继续生产和流行。他在1956年设计的躺椅,堪称躺椅设计中最杰出的代表。他设计的飞机场候机厅公用椅,简单而牢固,具有强烈的时代感,迄今仍为大多数美国机场使用,是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。
文丘里(Robert Venturi,1925- )
美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系,后来在沙里宁和路易斯.康的事务所中工作过。1969年,他提出少就是乏味的原则,向少就是多的现代主义提出了挑战。文丘里并不反对现代主义的核心内容,他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征,比如拱券,三角门楣等,但是从总体处理来看,他的设计依然是功能性的,实用主义的,简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究,他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》,1972年发表《向拉斯维加斯学习》,提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征,而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅,伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅,普林斯顿大学的戈顿.吴大楼等。文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德.鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托.穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。这些设计都带有强烈的后现代特色。
赖特(Frank Lioyd Wright, 1869-1959)
赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程,1887-1893年师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一,在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬,是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响,但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中,赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅,形成了 草原式住宅的风格,代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅,1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统,又突破了封闭性,适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼,1915年设计日本东京帝国饭店,使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅,创造了一种前所未有的动人建筑景象,成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑百科全书评价:必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家,是注重实效的工程师,自由思想的个性主义者,是一位改革者和传播福音的教士。在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。但架于这一切之上的自然是:他是一位艺术家,他所偏爱的表达工具正是建筑。
厄尔(Harley Earl,1893-1969)
美国商业性设计的代表人物,世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中,成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁,通用汽车公司艺术与色彩部主任,负责汽车外型设计,设计风格奔放、富于创新,开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步,而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制,按照他们的主张,在设计新的汽车式样的时候,必须有计划地考虑以后几年不断
为什么中国人建的房子大多不好看这就是 来自鼎川
看过很多国家和地区的房子,都觉得他们建的房子为什么都那么漂亮,欧州大气浪漫,美国田园温馨,东南亚小巧精致,而我们中国现代的房子为什么都那么丑,方方正正的,像个火柴盒。就算现在很多农村也开始建别墅了,外观说得过去,但是室内装饰也是惨不忍堵,为什么中国人建的房子不好看呢?1、审美观不行
外国人从小就开始画画,培养艺术气息,而中国农村,大多人对于生活的要求还停留在温饱上,有个房子住就很不错了的观念根深蒂固。
2、不请设计师
很多农村人建房子为了省钱都不请设计师,都是看着谁家的房子建的好看,跟包工头一说,你给我建这样的。或者在网上找个效果图,拿给包工头,给我做成这样的。这样建出来的效果可想而知。
3、每个人都是设计师
请了设计师,在旁边指手划脚,这个我要怎么设计,那个我要怎么搞,我老婆说这个要怎么,我妈说,我姐说.....外国的设计师设计一所房子是随心的欲的,而中国的设计师都是为了满足甲方的审美。
4、内装跟不上
有些房子建的外面看还是很不错的, 但是走进室内一看,各种城乡结合部分格,各种混各种颜色往上搭.....,就不能好好的设计一下室内吗?
5、庭院不打理
很多人围个院子,把地面一硬化,就完事了,既不做绿化,也不用打理,或者干脆不做院子。而国外每个家庭都有院子,而院子都会精心打理,哪怕是东南亚贫穷的地区,院子都会打理的很精致。
或许大家看到了我们中国现代农村建筑的丑,但是在走进中国传统的古镇,那些古村,每一个都风景如画,充满了情调,它们之所以那么好看,是因为结合了当地物色,反映了当地的民俗文化。而我们中国现代的建筑却越来越退步,这个问题值得深思。
如何理解包豪斯在艺术设计史上的地位和意义
包豪斯(Bauhuas)“包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。英文译名应为State Building lnstitute。“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。”bau”在德语中是“建造”的意思,”haus”在德语中是“房子”的意思。因此“Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出,格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说,艺术与工艺应该合而为一。唯有如此,才是真正的现代设计。
1919年3月16日,魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。3月20日,格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并,因此,在现代设计史上,在公元1919年成了一个重要的起点,在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”,是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院,为工业时代的设计教育开创了新纪元。
包豪斯产生的历史背景:
欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人(工匠)之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是:粗制滥造,产品审美标准失落。究其原因在于:技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶,形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。
19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动
发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”,这在艺术设计史上具有重要意义:首先由美术家亲自设计并组织生产的机构,但其背离了工业革命的必然趋势,否定代表新生产力的大工业机器生产,使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。
1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动
主张艺术与技术结合,提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面,主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合,并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性,错误地认为工业产品必然是丑陋的。
比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家,无疑应推凡·德·威尔德(Henry Vaan de Velde),威尔德出身画家,后来也当过建筑师,1890年他为结婚选购家具时,感到市场的所有用品都“形态虚伪“,从而开始自己动手设计大部分用品,这使他立志毕生从事设计活动和设计改革,在这一点上,他和威廉·莫里斯颇为相似。
威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末,他就曾经指出“技术是产生新文化的重要因素“,“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才是实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,他提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间,威尔德广泛地进行学术报告活动,并发表了一系列文章,从建筑革命入手,涉及产品设计,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对纯艺术。
1906年他考虑到设计改革应从教育着手,于是前往德国魏玛,被魏玛大公任命为艺术顾问,在他的倡导下,终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。
威尔德到魏玛之后,思想有进一步的发展,他认为,如果机械能运用适当,可以引发设计与建筑的革命。应该做到“产品设计结构合理,材料运用严格准确,工作程序明确清楚“,以这三点作为设计的最高准则,达到“工艺与艺术的结合“。在这一点上,他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论的发展。
二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟
这是一个半官方机构,旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心,在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定,因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平,明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越,而工业同盟提倡认识两者之间的差别;穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩,他认为简单和精确既是机械制造的功能要求,也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体,去提高大量生产的功能和美观质量,尤其对低成本的消费产品。
包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是,以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一,并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为,只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑,他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家,无论达芬奇或米开朗基罗,他们都是全能的造型艺术家,集画家、雕刻家甚至是设计师于一身,而不同于现代社会中分工具体化了的美术家,包豪斯对建筑师们的要求,也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想,就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流,他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中,包豪斯是一所综合性的设计学院,其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。
包豪斯的三个发展阶段:
第一阶段(1919--1925年)魏玛时期
格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)任校长,提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想,肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
第二阶段(1925-1932年)迪索时期
包豪斯在德国迪索重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer,1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任,由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据迪索后,被迫关闭包豪斯。
第三阶段(1932-1933年)柏林时期
米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府,米斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。
梦话题作文
无论在学习、工作或是生活中,许多人都有过写作文的经历,对作文都不陌生吧,作文是一种言语活动,具有高度的综合性和创造性。写起作文来就毫无头绪?以下是我为大家整理的梦话题作文,欢迎大家分享。
梦话题作文1
我梦中的家非常美好!
它只有一个火柴盒大小,非常漂亮。你别看它那么小,它的功能可多了。可以随身带着,四海为家,你走到哪个山清水秀的地方,把它放在一个开阔处,只需说一声:“芝麻开门!”你就能走进去。
家里面可大啦!总面积达四万八千多平方米,想到哪儿,只需按一下绿色按钮,一眨眼的功夫就能到达。室内设计有一个标准游泳池,池中的水冬暖夏凉,可舒服了。旁边还有一个两米长的按摩池,你哪里不舒服,只要在池里呆上五分钟,什么疑难杂症都不用担心了。
我的健身房也不错,能让你强身健体。我每天都来这里运动,所以我的体格特别好。下次,我也邀请你来和我一起健身,好吗?
家里还有游乐场和图书馆、博物馆。游乐场设备非常齐全,里面有飞天火箭、原始森林、科学探险等娱乐性和知识性的设施,有百玩不厌的游艺机。好啦!玩够了,也该静下心来到图书馆去看看书了。看完书,乘上电梯,到达图书馆的上一层:博物馆,你会看到一个六亿二千万年前的霸王龙,抬头仰望,你一定会情不自禁地赞叹。
唉,真可惜,妈妈把我从梦中叫醒,该上学了!行了,下次再向你介绍吧。拜拜!
梦话题作文2
今天是个难得的好天气,我决定去爬山,你一定以为我是去运动吧?那就大错特错了。我要爬的这座山不是普通的山,听人说这座山上有个山洞,有人进去就再也没有出来,如此神秘的山洞让我好奇,我一定要进去看个究竟。
我努力向上攀登,终于来到了山洞口。洞口很小,从洞外往里望去,里面黑漆漆的什么也看不清楚。也不知是哪来的勇气,不容我多想,立刻弯腰爬了进去。进了洞口不由得打了个寒颤,一种不好的预感涌上心头。我拣起一块石头扔了过去,“咣当”一声似乎地动山摇。
我眼前的景象逐渐清晰,一块巨石上写着”陨石阵”三个大字。没等我定下神来,一石头坠落下来,眼看就砸到了我。在这千钧一发之际,我使出了全力,抛出我的必杀技“火焰鸟”,顿时,火光四射,碎石纷纷落到我的四周,我竟毫发无伤。
这时,不知哪来的一颗钻石落入我的手中,多么美丽的一颗钻石呀!它照出了一条时空隧道,一股气流推着我,沿着时空隧道去向远处。
猛然,我似乎感到有人摇了摇我,隐约听到妈妈的声音:“宝宝,醒醒,快起来!”啊,我做了一个探险梦……
梦话题作文3
每个人都有自己的梦与梦想,梦空中楼阁般虚无飘渺,这就是梦,曾经无数次把岁月无情地消逝其中,这就是梦,所以的悲哀,欢愉。将在那里得到倾诉和狂欢,这就是梦,无数的兴奋,将在此得到舒展,这就是梦。
它美而宁静,无情又动人,它把理想装饰成跳跃的花蕊,把未来点缀成勘探之歌。它给予人的宁静,赐予人的向往。启迪人的幻妙人生!
它是多彩的人生的精彩在现,是勤奋者漫游硕果之园,是懒惰者邀游知足的乐园,是穷人心目中耀眼的金子梦,是富人闲暇享乐之园,是愚昧者痴痴的等待,是聪明者匆匆过路的驿站。
它是无情,残酷。悔意的产物,是天上宫爵让人捉摸不定,是人的心声深之难侧,给渴望者以无情的打击,给勤奋者零星的启迪之后,便悄然逝去,似乎是过份的高傲的施舍,给懒惰者轻的遗憾,但知足常乐。
它是千百次我难以捕捉的影子,若既若离。时隐时现。它是各人心中的的哈姆雷特,没有人能说清楚!
梦永远是梦,给予人的只是一时。
梦话题作文4
昨晚,我做了一个奇怪的梦,梦见我在玩电脑。突然,一道蓝光把我送进了时光隧道,来到未来世界,我变成了带翅膀的天使,飞向月球。在去月球的路上,我看见有许多公共汽车载着未来世界的人民向月球飞去。一到月球,我惊呆了:仙兔没捣药了,开了一间月球第一中医慈善医院;吴刚也没砍桂树了,当了一名环保工作者;嫦娥也没有在她那冷清的月宫了,开了一间金碧辉煌的五星级的大酒店。我在他的办公室里看见了她,她依然很漂亮,颔首低眉,若有所思,好像后悔当年吃了长生不死药。月球里有超市、学校、银行……有我们喜欢去的迪士尼乐园、麦当劳、肯德基……还有许多气魄雄伟的建筑。到处绿草如茵,鲜花盛开,绿树成荫。我正看得眼花缭乱的时候,一声叫唉:“韵儿,快起床了,迟到了!”梦终于醒了,我还是昨日的我,背着书包好好XX!长大当一名科学家,研究出一种这样神奇的电脑吧!
梦话题作文5
因为有梦,小鱼游向大湖。因为有梦,小鸟飞向天空。因为有梦,花儿芬芳盛开。因为有梦,我们不停成长。在千千万万的人群中,我是一个在普通不过的人,我的生活很简单,我的每天很普通。但我一直认为,我是我世界里的主角,我坚信,世界是围着我转的,但在一次次梦想的路程中,我才忽然明白,我只一个普普通通的人,跟其他人没什么不同……
在你们的世界里,我相信你们也有梦吧,有相同的,也有不同的。有平凡的,也有非凡的,有简单的,也有痛苦的。我有一个与众不同的梦,我想当一个明星。我曾想过警察、医生、司机、厨师……但这些都不适应我,我爱音乐,我爱演员。我被嘲笑过,我被鄙视过,我还被别人看做自大狂,我放弃过,但我又回心转意了,一个被别人嘲笑就不干了的人,一定成不了大器,于是,信心满满的我,开始了真正的梦想之旅。
我们可以因梦而成长,我们也可以因梦而崩溃,但我有信心,我就不不是那个溃退的人,我一定会实现梦想超越自己,所以,让我们从梦的起跑线上出发吧!
我有梦,我奋斗过!
梦话题作文6
人世,总会有那么些虚情假意,同时也无不存在着温暖情感。一生,无论怎样生活,都是与众不同,独一无二,绚丽多彩的。或许会很高傲,又或许会很平淡。但不论哪一种,针对某个人来说,都是向往的。我对未来总是有那么多的憧憬:步入理想的大学,进入充满变数的社会,展现不同的自我。过着衣食无缺的生活,高级享受。的确,这样的生活真的很棒!但现在的空谈,一切都是幻想。而也许过后都将希望变为了失望。
为了让未来不成为泡影,那现在就得奋斗。现在吃十年苦,以后会是多么美好。反之,现在享十年“福”,以后的生活是多么艰苦。在当今竞争激烈的坏境中,行行出状元,俗人倒是不少,但高人也是更加的不计其数。要想出类拔萃,就得加倍努力。
对于未来,我们每个人都抱有什么样的希望,怀有什么样的期待?人生道路都是一样的充满着变数。我们无法预知,必须坦然面对。
道路是坎坷的,告诉自己,不论走什么样的风雨路,做好万全准备,轻装上阵。相信自己。而同时,也要掌握相当的经验与知识。快,准备好了吗?青春之路在向你招手!加油!加油!冲破海浪,翻过重山,向那更大的磨难走去!不退缩,不放弃,保持良好的心态,做个快乐的胜利者。
梦话题作文7
一个梦,两个梦,三个梦,起飞啦,你看见了吗? 我对中国,有一个梦。
我梦想,中国不再有战火的狼烟,不会有第二个钓鱼岛事件的发生,不用再生活在惴惴不安的逃亡里。有青山绿水的依傍,有万家灯火的照耀,有母亲温暖的怀抱,也有孩子们爽朗的欢笑声。
我对中国,有一个梦。
我梦想,我们不在浪费水,不在浪费电,不在浪费时间,更不在浪费生命的每时每刻!
我对中国,有一个梦。
我梦想,富者为贫者捐赠更多资产,更多爱心,人间充满爱!
我对自己,有一个梦。
我梦想,小时候,和朋友一起在蓝天下快乐成长。
我对自己,有一个梦。
我梦想,青年时,有一个散发魅力的青春。
我对自己,有一个梦。
我梦想,中年时,有一个环球世界的旅行和一个好的伴侣。
我对自己,有一个梦。
我梦想,老年时,有一个不悔的回忆和子孙的孝顺。
这是我的梦,实现它,难吗?
梦话题作文8
最近我在南湖小学旁边开了一家“卖梦商店”。在我这里,你可以买到任何你想要的梦:有樱桃最喜欢的一夜暴富梦;有水精灵最喜欢的一夜变瘦梦;有灰太狼最喜欢的一夜捉羊梦
这一天,我们班级里那个个子最矮的同学也来我的店里买梦。他对我说:“我想要一个一夜长高梦。”
我问他:“你为什么要买这个梦,你很正常呀!”他小声地说:“你不觉得我很矮吗?我想快点长高,变成大人。”我听了他的回答,“哦”了一声后便答应卖给他。
我带着他走进了我的梦房仓库,从一个箱子里找到了那颗“一夜长高梦”药丸,他接过我手中的药丸,赶忙吞了下去。
他吃了我给他的药丸,就开始不停地长高,越长越高,越长越高。他被吓坏了,赶紧大喊:“别再长了,别再长啦!”可是他的身高依旧不断增长。
第二天他哭着来找我,我看见他长得那么高,吓得大叫了一声。
我在自己的叫声中被惊醒,然后拍了拍胸口,说道:“原来是一场梦啊,吓死我了,我再也不要开这样的商店了。"
梦话题作文9
我一生的梦想不计其数。当然,理想也随着年龄的变化而不断变换。
三岁开始学习舞蹈,舞蹈便成为了我唯一的嗜好,我十分喜欢它,决定成为一个举世睹目的舞蹈明星,让世人都来关注我。
五岁半,由于《还珠格格》中的紫薇爱弹古筝,我就去孙宇琨老师那里学习古筝,我那个舞蹈家的愿望被抛到九霄云外了,我一定要成为一个向孙老师那样的古筝家。
八岁起,不知怎么了,我的作文忽然突飞猛进,老师也总是说我的作文水平好了。我又想成为一个大作家,像莎士比亚那样,永远留在史册上!
零五年下半年,我学习了健美操,并且参加了体操比赛,而且是第一名哦!所以,似乎这个将要改变我命运的梦想开始畅游了:一位体操运动员和体操教练。
终于,我有一个最长的梦想了。这个梦想即不出人头地,又不平凡。
我希望,这个“梦想”能够改一个名字:现实。
这个梦想也许成为了我这一生的选择。我正在为这个目标努力着!奋斗着!
梦话题作文10
每个人都有自己的梦想,比如做一名救死扶伤的医生,做一名传道授业的老师,做一名伟大的科学家——这就是我自己的梦。可是中国梦的意义是什么呢?那是千千万万个梦聚集在一起,便成了巨大的中国梦。
我从小就有一个科学梦,希望长大以后能成为一名优秀的科学家,到火箭工作室去研究火箭的发射,为了实现这个梦想,我要认真学习,不怕一切失败和挫折,还要勇敢地去面对一切困难,抓住所有可以利用的时间,只有这样才能离我的梦想更进一步。
有名话说的好:失败乃成功之母,我坚信这句话,在人生中会有很多个前进的阶梯,每一个阶梯都是一个考验你的机会,跌倒了,不要紧,再爬起来接着往前走,一定会走到那辉煌的终点。
如果你的`梦想是讲台,那你要争取做一名好老师;如果仍然的梦想是宇宙,那你就李做一个合格的航天员;如果你的梦想是做一名技艺精湛的建筑师,那你就要想方设法建造出宽敞明亮,温暖舒适的房屋;如果你的梦想是白衣天使,那救死扶伤就是你的天值。
我的梦中国梦,相信我们每一个少年的梦加起来就是祖国的未来,让我们为了祖国的繁荣和富强,人们生活的更加幸福,努力去实现那个伟大的梦想吧!
梦话题作文11
每个人都有一个梦想,而有一些人的梦想是当一名医生,为众多的人民救死扶伤,让生病的人从病的手里逃出,不会让他们活得那么痛苦。
而有一些人的梦想是当一名警察,让那些小偷从此消失在社会里,同时警察也会维护社会和平。
而我的梦想是当一名出色的教师,为祖国培养出色的学生,为祖国添加更多的人才,都会学生出了社会不能做小偷,不能做让别人天天用不同的语气跟你说话,要做就做别人夸赞你的人,这就是我的梦想。
中国同样有梦想,中国多少英雄战士战死在战场上,而这些战士是值得我们去崇拜,去赞美的。中国的梦想是全面建设小康社会,让每个人过上快乐幸福的生活,然而在很多年的战争时期,我们中国人常常被侵略者欺负,后来我们中国人在中国共产党的正确领导下慢慢的强大起来,一步步的向小康社会进发,让每一个中国人都渐渐的过上了幸福美好的生活。
所以中国也有梦想,每个人都有所要去实现的梦想。
梦话题作文12
每个人心中都有一个梦想,而每个人的梦想也不同,而我的梦想是&—当一名教师。
我每天的生活安排也许很匆忙,也许很轻松,可我都愿意,因为忙我可以不用浪费我的时间;轻松可以让我有时间娱乐,休息。
早晨,我7:00起床,刷牙洗脸吃早餐,到学校后,我可以进我的班级查早读,可以跟我的班主任刘老师一样。有我的课时我会提前做好幻灯片,备好答案,以防上课不知道答案,太尴尬。
中午,我就在办公室批改作业,一遍又一遍地查作业,谁没交、谁没带、谁没写;在别人眼里,可能觉得这是一件很难的事;可在我眼里,这是一件轻松的事。
下午,我批改完作业后可以去教室里巡视一会,又回办公室查看有没有上级领导给我发什么重要信件,资料。
晚上,我回家吃完饭后,继续预习教材。
这份工作工资多少都没问题,主要是可以教育下一代,向下一代传授知识。
这就是我的梦想,也许现实会跟我不一样,那也是有可能的;也许很多人的梦想都是当教师,可我会比他们更努力。
梦话题作文13
一个梦,使我想起了我和同学之间的真挚友谊;一个梦,让我再次感受到了同学间的真挚友谊。即使是在梦中,同学们的脸我也是记得那么清楚。那欢腾的音乐,那美丽的舞蹈,我沉迷于中,不知不觉地醒过来。回想……
我和同学们一起听歌,我一组,另一组是我的好朋友当头。我平时比较少听音乐,放了些什么歌,我也是稀里糊涂的。在回头看看好朋友的杰作,发现她正在微笑地看着我,旁边还有一大片乳白色的水晶。哇,她听了好多歌啊!我点了第一首,那是一首英文名字的歌曲。顿时,那些乳白色的水晶开始有规律的变成紫色,我们随着音乐翩翩起舞。不知道那是什么动作,我也不知道我为什么会做。一些乳白色的水晶,聚集成一圈,“叮叮当当”地相互撞击,伴托着音乐。
可惜这一切都是梦,当毕业时,我也没有感到同学之间离别的悲伤,甚至有些庆幸,终于要离开某些讨人厌的同学了。梦醒来,我却感到无比悲伤,他们和我毕竟是一起在学校中一同上课、一同写作业、一同放学回家的同学啊!
梦话题作文14
每个人都有梦想,比如说,有些同学想做一名警察,有的同学想当一名教师,有的同学想当科学家……
有梦想是很容易的,但是要实现梦想却很困难。很多人有着至高无上的梦想,而他们却没有实现自己的梦想。但是有些人却成功了,刘伟,一个没有双臂的残疾人,他通过了自己的努力,完成了他的音乐梦,用脚弹奏钢琴。我们的祖国也有梦想,很久以前,中国人就梦想能像鸟儿一样飞向天空,近年来,经过人们的努力,在20xx年,我们祖国实现了这个梦想,中国第一位飞向太空的宇航员杨利伟也实现了他自己的梦想。
我的梦想是成为一名医生,就死扶伤,挽救更多人的性命,为祖国人民服务。为了这个梦想,我会努力拼搏,从现在起,认真学习,强身健体,为以后的一切打好基础。那同学们,你们是不是也准备好向更高的目标进发了呢?
同学们,少年强则国强,我们要实现祖国的梦想,成为祖国的接班人。身为小学生的我们,有义务让祖国更加富强!
梦话题作文15
纵使漆黑的苍穹,也有星星微弱的光芒。纵使无助的生活,也有梦想坚定的力量。
小时侯,总是会天真可爱地说老师对我们很好,我们以后也要做老师。那时我们还没有追梦的概念,只是不假思索地说出了自己的梦想,但对梦想的追寻仍像天上的白云般遥不可及。
长大后才知道,原来追梦需要付出那么多的努力,但为了我的梦想,我暗暗对自己说:“加油!只有付出才有回报。”这时,老师这个梦想的种子已在我心底埋下。
我开始了追梦,每一次的进步都会让我沾沾自喜;每一次的失败后,我都会 总结出问题,加以改正。可是随着时间的流逝,成绩这样东西压迫着我,让我离我的目标越来越远。
我只能用努力让我更接近我的梦想。这时的追梦无形中多了几分压力,但却是青春生活中最美好的真实,因为只有奋斗才有收获。
有人说人生如梦,那么追梦的过程就是不断奋斗的人生;有人说理想如梦,那么追梦就是你价值的人生。勇敢地追寻梦想吧,因为梦想只属于全心全意为它付出的人。
追梦在时间中沉淀,它会成为更加现实的存在。
时间在追梦中永恒,它将成为更加宝贵的回忆。
和隔壁邻居一比为什么我家看起来这么穷
最近我父母新买了一套公寓,找我帮忙“设计设计”,结果第一天我就放弃了,基本上每一个建议都被二老以各种莫名原因否决。最后实在心累,挥挥手,你们爱咋咋地。结果却十分出人意料——他们竟然装得还不赖?!
没有出现想象中辣眼睛的各种家具,取而代之的是北欧风的灰色沙发,原木色桌椅,一组几何装饰画,浅灰色墙壁,白色平板收纳柜……
效果类似于下图这样,有点像我们之前说过的国产北欧风/廉价北欧风,虽然不那么好看,但至少也确实不那么丑了。
这种怪事让我思考了很久:并不是父母的审美提高了(这个我很确定),而是现在真的已经很难装出过去所谓的土味装修了。
在淘宝上随便一搜“小户型沙发”出来的就是一堆简简单单的不出错的沙发,去宜家闭着眼睛买也不会买到真正丑的东西,甚至连我父母逛的家具建材城也渐渐如此。往大里说,这是好事。
只不过,这样的随缘装修,细品之下会发现一些略显矫情的问题:没有灵魂、没有个性、寡淡无味、毫无记忆点、千篇一律……
这些共通的问题,其实都有一条万能的解决公式:制造视觉焦点。
▶视觉焦点就是空间的高潮
如果把室内设计比作一首曲子的话,视觉焦点的作用就相当于歌曲的高潮。
想象一下如果整首歌都是前奏和副歌,你肯定会忍不住换下一首,没有视觉焦点的空间也是同理,会让人感觉很乏味👇
对家庭来说,视觉焦点还有另一个重要作用:带来心理安全感。
就像是在大海中航行的船见到了灯塔,或者一堆人围在火堆旁边一样,这种安全感能产生一种向心力,把家人聚在一块。
在传统西方住宅中,这个作用其实一直是壁炉在承担。
在中国,壁炉变成了电视。
不过,现在电视的功能渐渐弱化,很多家庭干脆选择不装电视,这也一不小心削弱了客厅的凝聚力。
▶打造视觉焦点的8种方式
在室内空间中,打造视觉焦点的方式有很多。
物体的形状、大小、色彩、肌理、虚实等能与周围环境产生对比的要素,都可以作为切入点。
✔别怕用高饱和色彩 刷一面彩色的墙
一个空间中,色彩是人眼最先感知到的要素,鲜艳的色彩能够毫不费力地成为视觉焦点。
最简单的办法是直接刷一面彩色墙。
如果选择高饱和度的色彩,最好刷在家里较短的那面墙壁上,不然很容易显得压抑。
如果担心效果太喧闹,也可以这样只刷局部。
有设计基础的朋友们,可以在ins或者Pinterest网站上面找一些创意色块,自己发挥,一定会更有趣。
✔彩色门窗
跟千篇一律的酱油色的门比起来,一扇彩色门绝对能让人耳目一新。
✔选几个亮眼的家具
比较保守的朋友可以先从家具上做文章,即使看腻了也随时换掉。
不管是以白色+木色为主的日式小清新,还是黑白灰为主的性冷淡风,加入一点高饱和色彩的家具,能够瞬间点亮整个空间。
看多了莫兰迪、马卡龙之类的高级色,回过头来看三原色,反而觉得有一种很直给的活力。
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图案最常见的应用就是壁纸了。
不建议全屋通铺,否则也失去了焦点的作用,而且一不小心就变得花里胡哨。
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✔选一幅超大的挂画
一般人买画,看到好看的就买回来,买回来就找个空位挂墙上,结果就成了下面这样,不丑,但是远远谈不上美👇
为什么一般经设计师设计的豪宅都爱用巨幅抽象画,而不是三三两两的小挂画呢?
不只因为大型艺术品价格昂贵,也是因为大体量能够创造视觉中心,避免整个空间大而无当。
如果你家客厅进深很长,建议用大幅挂画代替琐碎的联画或者照片墙,这样才能更有重点。
即使很多幅画挂在一起,也要有主角有配角。
或者是几幅画色调相近,共同形成一个主体。
推荐单品1后现代抽象橙色艺术画
🔍店铺:涂咩旗舰店 💰560元
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英国抽象画家罗杰·希尔顿的作品,此画为复刻版。
橙色是强有力的颜色,充满了活力与热情,抽象色块的表现形式非常百搭,适合各种家居风格。
推荐单品2丹麦进口原版装饰画
🔍店铺:DearF 💰549元
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DearF是淘宝上很老牌的挂画店铺了,店内作品均为品牌授权代理,可以为支持正版贡献一份力量。
推荐单品3艺术家正版油画
🔍店铺:Crisis Art 💰1000元
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上海一位年轻艺术家的作品,Crisis Art是他自己的淘宝店铺,店内有很多价位在2000~4000元之间的艺术家原作,对原作党来说性价比很高了!
不过这幅画艺术家本人通过艺术微喷复制的。
▶电视区,家庭中心的潜力股
对于习惯高清画质的处女座朋友来说,根本无法想象没有电视的生活。
如果你的生活需要它,它就是合理的存在,没必要为了迎合潮流削足适履。
现在的电视外形上也越来越高级,配合一些审美在线的背景墙设计,电视区域完全可以成为家庭中最有凝聚力的地方。
不过,如果电视尺寸太小,是无法构成视觉焦点的,必须对背景墙处理一下,整体当成一个核心的视觉重点。
▶将目光引出室内
造型优美的窗户,很多人在装修时常常会忽视窗户,实在是浪费了大好天光。
因为有光线加持,造型优美的窗子很容易成为视觉焦点,非常惊艳。
老式木窗虽然已经被淘汰,但那种独特的情怀和诗意仍在留在很多人的记忆中。
现在采用铝包木材料也能做出美美的木窗,一般知名门窗品牌都有这种材料可以选择。
窗外风景
窗外的风景也是室内的延伸。
奈良美智工作室的窗,就像一幅油画,四季流转,都在画里。
如果有幸拥有这样一扇窗,即使室内再平淡也没有关系,因为你的眼光不会留在室内。
▶家具也能摆出视觉焦点
谈到家具摆设,套路化的摆法就是:电视对沙发,再摆一张单人椅。
很少有人想起传统美学中讲究的对称性。
对称与平衡是基本美学法则之一,因为人自身有平衡感,比如在观看杂技演员走钢丝时,在他稍稍失去平衡的一刻,人们会有一种不舒服的感觉,甚至不自觉地将自己的身体倾斜,而对称能够带来安定舒适的感受。
将大件家具置于空间的中轴线两侧,做对称布局,人的视觉中心会很自然的落在中轴线上。
设计师Peter Marino为乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)设计的米兰公寓,没有鲜艳的色彩,没有戏剧的造型,但却完全没有寡淡无味的感觉,相反对称带来的平衡、宁静的感受让人印象深刻👇
Gori&Yoon建筑工作室的一个公寓改造项目,最近有点小火。家具布局也体现了对称性,沙发分布在中轴线两侧,人的目光很自然地被这组高颜值的沙发吸引。
▶小众选项
✔壁炉
壁炉,在国内可能有点水土不服,火柴盒单元房里硬凹出一个壁炉看着也很尴尬。
不过强烈建议有自建小楼或者别墅的朋友尝试,围坐火堆旁边,听着柴火劈啪作响,是人类最原始的幸福感。
现在的壁炉选项也很多样,燃木壁炉、燃气壁炉、电壁炉,总有适合你的那一款。
还有这种纯粹的装饰壁炉,走法式装修路线的朋友们可以尝试,能增添不少法式风情。
✔大镜子
如果家里有装饰壁炉,可以顺道安装一面法式大镜子,妥妥的焦点,优雅又浪漫。
小户型里摆放一面复古造型的大镜子,不但增添了腔调,还能放大空间,增加光线。
推荐单品1西班牙DOIY创意镜子
🔍店铺:SUFAN 舒梵 💰479元
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这款镜子小巧玲珑,更像是一件艺术装饰品,即使是不习惯在家里挂镜子的人也能轻松接受。
独特的造型让人过目难忘,抓人眼球。
推荐单品2ins风异形镜子
🔍店铺:SUFAN 舒梵 💰698元
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ins上现在超火的异形镜子,实际尺寸比图上看着大一些,可以当穿衣镜哦。
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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用