[小次郎AV收藏最新地址]八十年代室内设计效果图
大家好今天来介绍的问题，小次郎AV收藏最新地址，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、如何高效地制作室内设计效果图
- 2、室内装修效果图_住宅室内装修设计图
- 3、什么是简约时尚风格
- 4、室内设计最重要的是什么
- 5、室内设计
如何高效地制作室内设计效果图
如何高效地制作室内设计效果图
3DSMAX已成为很多设计师制作室内设计效果图的首选工具，为了适应日益激烈的行业竞争，应充分发挥软件的功能来高效地完成效果图。下面是我搜索整理的关于如何高效地制作室内设计效果图，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
室内设计效果图是设计师将创意构思进行形象化再现的形式。它通过用画面将对象的造型、结构、色彩、质感等诸多因素忠实表现出来，真实地再现设计师的创意，从而使观者直观地了解设计师的想法，使客户更清楚地了解设计的各项性能、构造、材料。
早期的设计师是由通过手工绘制完成效果图的。随着电脑技术的发展，上个世纪80年代末诞生了DOS版本的3D Studio，那时只要有一台386 DX以上的微机就可以圆一个电脑设计师的梦。进入90年代后，随着PC业及Windows 9x操作系统的进步，于1996年4月诞生了3D Studio MAX 1.0，同期出现了photoshop，使后期图片处理成为可能。从此越来越多的设计师开始使用电脑绘制室内效果图。随着技术的不断成熟，绘制效果图的任务逐渐从设计师转移到绘图员，而一些绘图员仅仅局限于作图，对设计越来越生疏。
现在无论是设计师还是客户都已经不再满足于原来那种简单粗陋的示意效果了，更加追求真实的、照片一样的感觉。随着三维软件的成熟，从业人员的制作水平越来越高，现在的室内设计效果图基本可以与装修实景图媲美。那么，如何才能在短时间完成这些精美实用的效果图呢?经常可以见到这种情况，初学3D设计的学生或刚入行的从业者软件运用技术虽然已经很熟练，但由于缺乏相应的专业知识和制作技巧，导致其制作水平长期得不到提高。本文将就如何提高效果图学习和制作的水平提出一些建议。
1 加强专业知识的学习
不应该满足于仅仅会使用软件作图，效果图只是室内设计的'一个表现形式，是服务于整个设计工作的。不要把制作效果图当作一般的艺术创作，而更应该重视其专业性和科学性。作图时不要随心所欲，要严格考虑准确性、现实实现的可能性和实用性。如在对材料的选择上不要完全考虑自己的喜好，而应当考虑实际的情况，如材料的性能、价格和施工成本等问题。这样就会避免因效果图和实际装修效果有差异而引起客户的不满和异议。要做到这些，就需要我们加强业务学习，掌握各方面的专业知识。
2 作图前先做好总体规划
不要先急于操作，作图前要做好总体规划和设计，确定要表现的内容?如何来表现这些内容?整个项目几个场景才能表现清楚?每个场景都由哪些元素构成?哪些元素需要自己完成?哪些元素可以在使用现成的素材库?等等，只有这样，作图时才能作到事半功倍，少走弯路。
3 不要面面俱到
考虑好要表现的内容后，就要根据表现内容的重要程度和距离观察点的远近，创建不同精度的模型，距离观察点近的、能体现出我们设计效果的主要元素都要仔细地表现出其细节。而对于那些和我们设计元素关系不太大、离观察点很远的或很小的对象有个大致的表达即可，如在表现装饰线、门套等效果时，因为它们尺寸很小，只需要有个大致造型。同样，表现不同部位的材质也同样要注意这个问题，如远处的模型和尺寸很小的模型就不需要贴图，使用单一颜色即可。而对于看不见的对象，则完全就不要去表现。切不可不分主次，面面俱到。这样不但会无谓的增加工作量，也会减慢渲染速度。
4 注意分场景的运用
多使用分场景可以使我们的工作更加简单明了，更加有条理，同时也会减轻电脑的负荷而使操作更加流畅。很多业余效果图制作者总喜欢在总场景中建模，我们不建议这样做。比如房间的不同部分，如果有墙和门分隔，就不要集中在一个场景中表现。一般情况下餐厅、客厅和过道往往是贯通的，会同时在一个画面出现，而且彼此照明也会相互影响，需要在一个场景创建，但客厅和卧式，卧式和卫生间，卫生间和厨房等之间因为有墙和门分隔，不可能同时出现在一个画面中，所以最好分别创建在不同的场景中。这样，可以减小文件尺寸，便于管理和日后调整。
5 注意操作的精确和模型的精简
建模时要避免随意性，养成精确和严谨的习惯，充分发挥软件功能，做到分毫不差。如放置对象时多使用吸附工具对齐。不能使用吸附工具时可通过输入参数完成，有时需要做一些计算甚至加一些辅助线，最好不要凭感觉直接使用手工调整。操作错误时一定要使用撤销命令撤销错误操作，而不要企图用手工方法调整回来。
同时，要注意模型的精简，删除所有看不见的面，如挤出踢脚线时，删除所有朝下的面;做天花造型时，凡是贴到墙上的面和朝向屋顶的面都要删掉。
6 场景要有条理
场景中的对象要简洁和井井有条。建模后，根据不同部分使用的材质不同，分别进行分离或附加。比如，模型初建时，屋顶，墙面和地面是一体的;而为了创建门窗，有些墙面会被分离出去。模型建好后，在赋材质之前，把使用不同材质的部分，如墙面，地面和屋顶分离开;而对于那些使用同种材质的部分，如分离出去的墙面和原来的墙面，进行附加，使它们成为一个物体。这样，在赋材质时会很清晰。
作图时要养成为对象命名的习惯，因为系统默认的名称很难分清每一个物体。所以场景中的每个模型都要给一个容易辨识的名称，同样，材质也要明确命名，这可能会花费我们一点时间，但在后面的调整时，会为我们带来很多方便。
7 自己建立素材库
要亲自建立自己的素材库，包括模型库、材质库和贴图等。因为现成的模型和材质的制作者的水平良莠不齐，有些使用起来不一定很方便。如有些模型和材质名称不易辨认;有些模型不够优化，不必要的面太多;有些材质的设置有待商榷等等。可以把这些现成的素材拿过来进行必要的修改，如做一些模型优化，减少不必要的分段;对材质有问题的设置进行修改等。然后根据作图的需要，重新更合理的组织起来并给予容易识别的名称，经过一段时间的积累，完成自己的材质模型库，再作效果图时就非常方便了。
总之，当今的社会各行各业都充满了激烈的竞争，竞争是一个行业的动力，效果图制作人员要在高强度的制作压力下变得越来越成熟，就要多研究一些能提高工作效率的方法。
;室内装修效果图_住宅室内装修设计图
室内装修效果图_住宅室内装修设计图
装扮新房一定要知晓一些室内装修墙面颜色搭配技巧，才能巧演功色彩宫心计。下面是我整理的室内装修效果图，欢迎大家参考借鉴!
室内装修效果图一
室内装修效果图二
拓展阅读：室内装修色彩搭配技巧
1、白色伙伴
搭配方案：用纯白的家具搭配明亮的淡紫色。颜色不要过于匹配：用些不同的颜色打破单调，比如嫩蓝色的装饰床头板，或选用其它冷色调装饰品。选用不多的暖色调装饰品突出亮点。
2、体现出颜色层次
搭配方案：用明亮的白色来缓和过冷的蓝色。选择与墙壁颜色反差较大的装饰品。如果你的房间是开放式，那么下一间最好选择同一色系的不同颜色作为主色调，体现层次感。
3、巧妙搭配
搭配方案：购买一条带有强冲击色的地毯，比如图中的个性地毯。选择一种颜色最为装饰品的主色调。这样你想重新布置的时候，只需拿走靠包和装饰品即可。自己动手画艺术画。在普通的白帆布上用两种颜色画出简单的线条。
4、混合之美
搭配方案：花大钱买些颜色中性，质量上乘的'家具是很值得的。烙上你的印记：如果你喜欢乡村风格，不妨选择方格纹棉布窗帘和中国陶瓷作为装饰。选择线条流畅的家具，摆设轻松随意，图中的花纹图案地毯在视觉上起了衔接的作用。
5、亮色点缀
搭配方案：将冷色运用在意想不到的地方，像图中传统座椅的紫色椅面。
6、大胆的组合
搭配方案：家中各种元素虽然色调不同，但都要有均匀的饱和度。比如图中蓝色的墙面，黄色的家具和红色的靠垫，颜色都很纯正、醒目。不同颜色要有序搭配：比如墙壁刷了冷色，那么家具和装饰品就选择暖色。深色的木头茶几可以压住浮躁的色调，或者将它刷成白色，营造乡村海边风格。
7、色彩点缀
搭配方案：夏天适合选用清爽的蓝色，冬天适合暖洋洋的红色或橘色。选用多种图案：在同一色系的基调下选用不同花纹图案的靠包。
8、烹饪色彩
搭配方案：橱柜颜色最好保持白色调，方便日后重新装修。在你决定只刷厨房一部分墙时，要选择能够抓人眼球的颜色。如果碗碟开放式摆放，注意它们的颜色要和墙面协调。
9、蓝色卧室
搭配方案：卧室适宜轻柔的冷色调，但要避免过冷过亮的颜色。最好连天花板都刷上同一种颜色。选择中性的棕色调搭配整体蓝色。
10、欢快且明亮
搭配方案：选用活泼的色彩使沉闷的家居环境振奋起来。用醒目的颜色在纯白的空间制造亮点。将亮色扩展，比如图中选用柔和一些的黄绿色穿插其中。
11、蓝色好搭档
搭配方案：用自然质朴的竹帘调和夸张的蓝色。在冷色中穿插使用暖色：比如黄色细条纹扶手沙发和格纹地毯。房间里的各种元素最好选用多种图案：碎花的床头板，条纹沙发以及格纹地毯。
12、暂时的固定
搭配方案：用家里的剩余布料为枕垫做个漂亮的蓝色外套。深蓝色的沙发软垫套沉稳大气，与墙面遥相呼应。椅垫套的边缘打了个漂亮的蝴蝶结，散发出浪漫的少女情怀。
13、黑色和蓝色
搭配方案：选择浅颜色与黑色搭配，深浅交错，相得益彰。用白色艺术画来平衡蓝黑两色。不用避讳使用黑色家具，大胆搭配吧。
什么是简约时尚风格
简约时尚风格，顾名思义，
就是非常简单而不多杂，节约而不奢侈，但却有超群之感，紧跟时令，体现出一种崭新的时尚风格，会让人耳目一新。
室内设计最重要的是什么
室内设计最重要的是原有的建筑总体布局和建筑设计总体构思。室内设计依据：
(1)人体尺度以及人们在室内活动所需的空间范围。
首先是人体的尺度和动作区域所需的尺寸和空间范围，人们交往时符合心理要求的人际距离，以及人们在室内通行时，各处有形无形的通道宽度。这是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离，以及楼梯平台、室内净高等的最小高度的基本依据。另外，还要顾及满足人们心理感受需求的最佳空间范围。故可归纳为：①静态尺度；②动态活动范围；③心理需求范围。
(2)使用、安置家具、灯具、设备、陈设等时所需的空间范围。
室内空间里，除了人的活动外，使用、安置家具、灯具、设备等必需的空间范围之外，应注意的是，此类设备、设施，由于在建筑物的土建设计与施工时，对管网布线等都已有一整体布置，室内设计时应尽可能在它们的接口处予以连接、协调。诚然，对于出风口、灯具位置等从室内使用合理和造型等要求，适当在接口上作些调整也是允许的。
(3)室内空间的结构构成、构件尺寸，设施管线等的尺寸和制约条件。
室内空间的结构体系、柱网的开间间距、楼面的板厚梁高、风管的断面尺寸以及水电管线的走向和铺设要求等，都是组织室内空间时必须考虑的。有些设施内容，如风管的断面尺寸，水管的走向等，在与有关工种的协调下可作调整，但仍然是必要的依据条件和制约因素。例如集中空调的风管通常在板底下设置，计算机房的各种电缆管线常铺设在架空地板内，室内空间的竖向尺寸，就必须考虑这些因素。
(4)符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺。
由设计设想变成现实，必须动用可供选用的地面、墙面、顶棚等各个界面的装饰材料，采用现实可行的施工工艺，这些依据条件必须在设计开始时就考虑到，以保证设计图的实施。
(5)业已确定的投资限额和建设标准，以及设计任务要求的工程施工期限。
室内设计与建筑设计的不同之处，在于对同一个项目，不同方案的土建单方造价比较接近，而不同建设标准的室内装修，可以相差几倍甚至十多倍。可见对室内设计来说，投资限额与建设标准是室内设计必要的依据因素。
室内设计
转帖室内设计的八项注意2006年03月08日
一、室内设计与建筑设计
早在上世纪90年代中期，我就曾经提出：室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善，而对于“再创造”这一点提得很少。其实，室内设计的独立性和价值，也就在于室内设计对原建筑设计的再创造，没有“再创造”，室内设计的价值就不大了。
事实也正是如此，现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，更多的是对于功能、空间形态的改善。从功能上说，建筑设计提供了一个既定的空间，其功能要求可以是明确的，也可以是不明确的。对明确的空间，需要在微观方面进行再深化、完善，对不确定的空间则要先确定其功能，而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定，但后来由于业主的更换或者经营内容、生活形态的变化，其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所，娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所，像这种改造功能的情况，在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言，室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性，应用起来有很大的差异；建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态，室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况，它是对于原形态的深化、改善。
之所以说室内设计是对建筑设计的延续，主要有以下原因：
1．室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作，原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。
2．室内设计所遵循的技术标准，大都是建筑设计的技术标准，比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。3．室内设计对建筑空间的改造、创造，都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书，共收集了将近6000条词条，涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域，其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见，室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。
对于初学者来说，掌握好房屋建筑学的知识尤为重要，比如房子是如何建起来的，它由哪些元素构成，其结构要求是什么等，这些都是必须了解和掌握。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。
二、装修与装饰
对于装修装饰，我的理解是：装修是指对建筑界面的修饰、美化，而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。
在上世纪80年代以前，我国几乎没有什么装饰装潢公司，经常谈的是“装修”二字，实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后，我国的装饰业得以迅速发展，但大多不是装饰，而是装修。自80年代初到90年代中期，无论是设计还是施工大多在界面上大做文章，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正。试想一下，一个室内空间，由于户主的变化或者户主审美观念的变化，其装饰式样也会随之产生变化，如果在装修设计上投入很多，后来在改造时又要把原界面改掉，这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修，重装饰”的原则，把界面做得较为简单，风格和个性却通过后来的陈设品来表现，这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中，原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道：“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗，第二层次是固定家具，第三层次是活动家具，第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论，他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好，以便业主自己去发挥……”我认为，曾先生的这段话，非常具体地说明了装修与装饰之间的关系，同样也指明了我国室内设计的发展方向。
当然，我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用，在这些建筑空间中，界面是表现风格和个性的重要内容，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用，即装饰与装修并重。
三、空间与场所
空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的，具有一定精神内涵的区域。
空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间，但空间不等于场所。我认为建筑设计中，由界面构成空间具有场所性，可产生场所精神，但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外，还要有环境特征，而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内具有很强场所性，但不是所有建筑都能做到这一点，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子，一个戏剧舞台，它的空间是确定的，但一旦布置了布景、道具、灯光等，就会构成一个场所，那么这场所会由于布景、道具、灯光的不同，形成各种各样的具体的场所，可以是北国风光，也可以是江南水乡。在这里，相同的是空间本身，不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此，我认为在大多数情况下，场所是由室内设计深入完成的。场所中构成场所的因素，可以是空间的因素，建筑的因素，也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的，他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言，他们使用平面设计语言或陈设设计的语言，而我们不能说他不是室内设计师。
建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法，因此不熟悉建筑设计的知识，对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长，应充分体现在对场所精神的表现上。
四、个性与共性
个性与共性是个老生常谈的话题，在任何一个作品中（包括室内设计与建筑设计作品），都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性、典型性，而共性反映了矛盾的普遍性。关于个性问题，恩格斯曾非常精辟的指出：文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”，也就是说一个优秀的作品，它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合于其它地方。无疑，作品应表现个性，当作品的个性具有时代性、社会性时，它就同时具有共性及普遍性。
对于个性与共性的理解，我想谈谈自己的两点看法：
1．设计的个性是作品的个性、唯一性，而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品，表现自我意识，而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品，大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球，作出一些怪诞的作品，我觉得这不是在做创新，而是在做鬼脸，想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见，对于一个初学者来说，虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值，但首先要了解设计的共性问题，如大量的技术规范、功能要求、设计的普遍规律、正确的表现方法，特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则，不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其它学科一样，都应该厚积薄发，对年轻人而言，先了解共性问题，后谈个性、谈创造，对成长来讲是有好处的。
2．相对于建筑、美术等学科来说，室内设计是个年青的学科，所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题，解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道，那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画，而是在生产一些供人们生活、工作的产品，当这产品用都无法用，又何谈个性、创造？所以，只有掌握好了基础问题，了解共性，才有利于提高专业技能。
五、理论与实践
室内设计从80年代到现在已经发展了20年了，设计人员有55万多，装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿，这是一个队伍庞大、产业巨大的行业，但它却还只是一个二级学科，有待于完善、发展。大家想想，室内设计在全国众多的学科中能排第几位？能排到50位吗？还有就是这一专业的独立性如何？一般来说，独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是在理论上还是教育上，室内设计主要依赖建筑设计和美术教育，没有形成体系的理论，仍处在发展、健全阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段：第一：技法类、资料集阶段；第二：方法类阶段；第三：哲学层次阶段。目前我国现在正走到了第二阶段，无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来，第一、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩，比如张绮曼、郑曙旸的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说，实在是太微乎其微了。
其次，对个人来说，室内设计是实践性非常强的专业。有些刚毕业的学生问我：高老师，我现在要不要学理论？我说：要学理论，但更重要的是参加实践，积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深，特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生，我经常会跟他们说：你们最好回学校再读两年书。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说，要能在技能上提高一步，通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如，一个人用两年时间来看书学习，可以把理论讲的头头是道，天花乱坠，但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养，就像画画要提高画外功夫，演员要练就台下功夫一样，室内设计师则要充实设计外延的知识，后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低，理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡。
六、典雅与通俗
建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的，也可以为少数人，它在服务对象上比较灵活。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境，是为大多数人服务的。因此，室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道，设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣，而使用者的审美情趣通常未必是高雅的，使用者要在此环境中长期工作、学习、生活，如果他感觉到不舒服、使用不方便，即使再高雅的设计作品，他都不一定会乐意接受。
在现实社会中，儒雅之士毕竟只是少数，大多数人在审美上都是通俗、随意的。正所谓曲高和寡，虽然设计作品非常优雅，而认同、赏识它的人却有可能是寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计，自己觉得设计得很雅致，完工后同行们也认为不错。可是半年后，我再次光顾这酒店时，发现酒店的主要部分都作了调整，给我的感觉是：做俗了，大有下里巴人的感觉。酒店老板告诉我说：“你设计的作品虽然雅致，但是顾客觉得太清淡了，不够气派，带朋友到这里来没面子，因此生意不好。后来我改了，在室内加了许多装饰品，感觉热热闹闹的，于是一般市民也就喜欢了，现在的生意倒还很好。”这件事对我的触动很大。我想，室内设计具有俗文化的一面，所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言，应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候，我的助手问我如何表现文化，于是我跟他们谈了文化的多样性，文化有设计者的自我文化（这或许就是雅文化），有老板的经营文化、有顾客的消费文化（这或许是俗文化），而我们在设计中就要考虑俗文化的因素，并用形式美的规律去体现它，貌似俗气，但俗得有道理，有章法，不要从头到尾都是俗，我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念，这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得，在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢。
七、文化的地域性与世界性
文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶，具有历史和地域的特征。文化的核心是观念，观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性，形成了文化的特征，这些特征是动态的、发展的。
改革开放以后，中国的国门打开了，各种文化对中国文化进行影响、渗透，以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象：一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言，西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而，在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律，即文化像一个海绵体，一方面需要吸收外来的文化，另一方面它又需要反弹，充分表现本民族的特点。目前，中国出现的多元文化正是这一规律的反映。
俗话说，一方水土养一方人，深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化，始终会影响着本国设计师的设计思想，并为他们提供源源不断的创作素材。例如，很多优秀的留洋画家，在国外所作的画洋味十足。回国后，虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张，但画的洋味就少了，这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。
让我们横向地看国外，如日本、印度、俄国等国，都曾受到过外来文化的影响，可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣，中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化，这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的，与传统的文化形态有着很大的区别。但我相信，若干年后，建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的，设计师应有这样一种认识和准备。
八、功能与形式
上世纪50年代，我国对建筑设计提出了“实用、经济，在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下，适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况，但反映了一个事实，即对于一般性的建筑，实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。
上世纪80年代后，随着我国经济状况的好转，在建筑和室内设计中，开始注意美观问题，追求形式的表现。然而，我感到自上世纪80年代起至90年代末，室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题，这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的，对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的，评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素，是可以理解的。但到了现在，就应该很好地反思：在室内方案实施中，效果图到底能起到多大作用？是应该形式先导还是功能先导？我认为，首先是解决功能的合理性，然后再解决技术和形式问题，因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少，只凭感觉来处理形式问题，而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性，形式对功能的巨大作用，但是对于一般性建筑，功能具有独立的价值，而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的，而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑，空间形式才有独立价值。
我之所以提出功能与形式的关系问题，旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式，而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。
作者简介
●高祥生，现为东南大学建筑学院教授、硕士生导师、江苏省室内设计协会副理事长，全国有名的资深室内设计师。长期从事美术、建筑和环境艺术的教学和创作。
●曾主持过中央电视台教育台、江苏电视台、南京电视台等电视台、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座。
●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研。
●主编或合编的著作有：《国外现代建筑表现图技法》，《居室美·装饰篇》，《设计与估价》，《室内设计师手册》，《现代建筑楼梯设计精选》，《装饰构造图集》，《住宅室外环境设计》，《建筑环境更新设计》，《装饰制图与识图》，《现代建筑入口、门头设计精选》，《现代建筑门、窗设计精选》，《现代建筑环境小品设计精选》，《西方古典建筑样式》，《室内陈设设计》等20本书。
●发表的论文有：《室内效果图的色彩问题》、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、《室内设计在建筑设计的早期介入》、《城市空间中的景观小品》、《居室室内设计中的健康观》、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇。
●设计作品：南京夫子庙宝庆银楼、江阴国际大酒店、南京金路岛娱乐中心、姜堰中央商场、南京华阳大酒店、无锡东林大酒店、马鞍山湖滨商厦、河南海达尔娱乐中心、徐州邮电指挥中心、南京下关商场、通州国税大楼、江苏省政协礼堂老楼、金坛茅山渡假村、通州建委办公室、南京东江海鲜酒楼、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。还曾主持过通州市城标工程的室内设计，安徽青阳
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用